История художника А. Туманова увлекательна по событийно-жизненной основе настолько, что её можно назвать приключенческим путешествием. Не только географическим путешествием по просторам России и зарубежью, в котором были и десятибалльный шторм в Тихом океане, и пробоина во льдах моря Лаптевых во время работы матросом на судах Дальневосточного морского пароходства, и участие в экспедициях геологов по Приполярному и Полярному Уралу (где тоже хватало экстремальных ситуаций — от встречи один на один с белым медведем до провала вездехода по самую кабину в промоину в вечной мерзлоте), но и путешествием в мире художественного творчества, которое зачастую было не менее интересным, событийно и сюжетно более непредсказуемым, чем первое.
Впрочем, у Туманова путешествия в реальном пространстве и пространстве искусства совпали во многом, что и определило характер его творческого подхода и стиля, сформировало его художническое своеобразие.
Если обратиться к началу его творческого пути, то, как отмечает сам художник, поворотным моментом стала встреча в Егоршинской школе (где учился в то время Туманов) с учителем рисования Павлом Яковлевичем Якимцом — учеником знаменитого живописца И. И. Бродского. П. Я. Якимец помимо школьных уроков вёл (совершенно бескорыстно) кружок рисования в пионерском клубе, где студийцы осваивали рисование с натуры и композицию.
Из этого кружка семиклассник Альберт Туманов и подал заявление в Свердловское художественное училище, в котором стал учиться на художественно-педагогическом отделении у Г. И. Белянкина, И. Т. Колодина, В. Г. Шелеста, С. С. Киприна, Ф. К. Шмелева и других.
Во время учёбы в училище появились первые напечатанные рисунки Туманова в журналах (альманах «Боевые ребята», «Уральский следопыт»). Впоследствии он оформил ряд книг в Свердловском книжном издательстве, работал художником в газете «Вечерний Свердловск», Внешторгиздате, сотрудничал с издательствами Москвы, Тюмени и других городов, а также с различными газетами и журналами.
Профессиональный интерес к полиграфии определил его дальнейшую после художественного училища образовательную траекторию — Московский полиграфический институт, который он окончил в 1971 году, получив диплом художника-графика.
Многолетней деятельности Альберта Туманова в мире книг и журналов всегда сопутствовала работа над многочисленными зарисовками, этюдами. Она была не только подспорьем для оформления печатной продукции, но и стала началом творческого пути художника как графика и живописца. В итоге Туманов сформировался в универсального художника, владеющего различными изобразительными техниками: рисунком, гравюрой, акварелью, масляной живописью...
Постепенно станковые жанры стали для Альберта Михайловича ведущими. Его пейзажные акварели и холсты, графические портреты и тематические композиции с успехом показывались на многих выставках — международных, всероссийских, региональных, областных и городских. В творческом экспозиционном багаже Туманова есть также ряд персональных выставок в городах нашей страны и зарубежья.
На наш взгляд, наиболее существенно (среди основательно освоенного «комплекта» жанров и техник) А. М. Туманов проявил себя в акварельной живописи. Глядя на его акварельные листы, внутренне ощущаешь точность и деликатность художественного высказывания автора, изучающее, внимательное отношение к изображаемому объекту. А объект этот по преимуществу — природа, которая столь многообразна и восхитительна в своём совершенстве, что не оставляет ни малейших сомнений в необходимости её запечатления именно такой, какая она есть.
Бытие-в-природе для Туманова — это не случайные «экскурсы», а органичное, сущностное проявление взаимодействия с окружающим миром, попытка понять его «структурные корни», ощутить пространственные, временные и бытийные аспекты и связи. Художник спокойно и уверенно всматривается в окружающий мир, принимая своё единство с ним, открывая в нём мощь и хрупкость, устойчивость и изменения, суровость и теплоту...
Мы же, зрители, можем наблюдать множественность впечатлений, которые, несмотря на разнообразие и разнохарактерность, выглядят единым потоком визуальной информации, поскольку обладают целостностью и убедительностью авторского видения и почерка настолько, что их характеристику можно (и должно) связать с термином «стиль».
Под стилем обычно понимают устойчивую систему формообразующих элементов, выраженную в функционально структурированных текстах (для художника — визуально-образных). В использовании стилевого инструментария А. М. Туманов убедительно точен в следовании определённым принципам, что, собственно, и позволяет отнести его «образные тексты» к категории стиля, а точнее, объективного стиля.
В привычном искусствоведческом лексиконе такой стиль называют «реализм», «реалистический» и тому подобным. Хотя если углубиться в значение слова «реализм», можно увидеть в нём множество других смыслов, помимо визуально-точного, так называемого конгруэнтного изображения (отображения) действительности.
Визуальное совпадение (похожесть) изображения с натурой — это только одна из характеристик реализма, хотя и наиболее заметная, убеждающая, и, конечно, сопряжённая со сложной мыслительной и технологической работой в русле анализа и синтеза формы.
Если к рассмотрению реализма как понятия применить так называемый этимологический метод, то нельзя не вспомнить (наряду со значением «действительный») о его «других» смыслах: «то, что имеет объективное существование», «объективная реальность» и тому подобное. И здесь возникает уточняющий смысл: реальный значит объективный. Именно эта характеристика и наиболее применима к творческому методу и стилю А. Туманова. Да, собственно, и других художников, работавших и работающих в «объективном стиле».
Подчеркнём этот смысл — «объективность», ибо на него и ориентируются те художники, которые видят в природе, натуре целостность и красоту, не стараются её интерпретировать и «переиначивать», а принимают такой, какой она была, есть и будет. Признают её превосходство и совершенство, следуют ей неукоснительно, с верой в то, что она определяет, направляет, удивляет, восхищает, волнует, впечатляет... Это, безусловно, позиция. Активно-художническая, а не, как может показаться, бесстрастно-подражательная.
Выраженная в «объективном стиле», эта позиция приобретает человеческие смыслы, внушает эмоции, чувства, острые восприятия... Добиться яркого образного воздействия в таком «объективизированном» ключе непросто, так как это связано не только с большим мастерством, школой, но и с неравнодушием, чистотой собственного восприятия природы художником.
Альберту Туманову это удаётся в значительной степени. Хорошая школа даёт возможность художнику демонстрировать не только ясность своего пластического языка, выражающуюся в точности построения пространственных планов, чёткости характеристик объёмов и силуэтов, «схватывании» цвето-тональных отношений, но и образно моделировать «экстремальные» природные объекты: водопады, вьюги, ветры, молнии, световые эффекты и другое. Это, безусловно, связано с работой воображения художника, его багажом наблюдений и памятью.
А. М. Туманов в своих образных высказываниях и запечатлениях не только точен, внимателен и наблюдателен, но и очень разнообразен. Разнообразие его работ строится на количестве, множественности пейзажных сюжетов, а также на тонких нюансных отношениях — ритмических, цветовых, фактурных. И всё это не придумано, а взято из природы, что особенно важно, поскольку притягивает и даёт живые впечатления, погружает в космос природы, её неисчислимые состояния и завораживающую динамику.
В работах А. М. Туманова привычное становится необычным, объективное оборачивается поэтическим, тонким, эмоциональным. Художник всегда как бы подчёркивает бездонность, неисчерпаемость окружающего нас объективного мира и соответственно придаёт ему в своих работах «статус» стиля, делая это профессионально, убедительно.
Это его «контрверса» современному популярному «изостилю», тяготеющему к дилетантизму, эксцентричности, провокациям. У Альберта Туманова в работах всё ясно, просто и похоже. Всё объективно.
Ну не замечают сегодня искусствоведы высокого стиля в объективности. Пусть. Зато зритель это видит, понимает и ценит.