https://russianclassicalschool.ru/ /component/jshopping/cart/view.html?Itemid=0 /component/jshopping/product/view.html?Itemid=0 /component/jshopping/cart/delete.html?Itemid=0 https://russianclassicalschool.ru/components/com_jshopping/files/img_products 2 руб. ✔ Товар в корзине Товар добавлен в корзину Перейти в корзину Удалить Товаров: на сумму Не заданы дополнительные параметры КОРЗИНА
youtube com vk com

А. Чекаль — Каллиграфия в Церкви, или О битве со смыслами, управлении словами и восхвалении имени Божьего

Кому и зачем сегодня нужна каллиграфия? Как и куда растут буквы? Кто живёт под куполом Софии Киевской? Как расписать пасхальное яйцо арабским куфи? Какие ошибки типичны для современного «церковного дизайна»? Зачем сокращаются священные слова? Какие стихи обэриутов помогают расписывать храмы? Об этом и многом другом сайт «Православие и мир» побеседовал с каллиграфом, специалистом по церковному искусству Алексеем Чекалем.

pnGdbaHDQ2s

Я буквы выводил в притихшем храме,
Пытаясь не терять молитвы ось.
И вдруг к невысохшей словесной ране
Присел случайно залетевший гость.
Мой монотонный труд украсив мимолётно,
Крылом разбив строку напополам,
Он стал стучать в захлопнутые окна
И чешую ронять на плоскость пыльных рам.

Алексей Чекаль — дизайнер, каллиграф, искусствовед. Живёт в Харькове. Работает арт-директором студии графического дизайна PanicDesign. Преподавал в Харьковской государственной академии дизайна и искусства и Британской школе дизайна в Москве. Провёл множество мастер-классов по каллиграфии и шрифта в Украине, России, Белоруссии, Казахстане, Чехии, Польше, Италии, Франции и др. Организовал школу каллиграфии в Харькове. 

m0jQ72jXBbM

Как учёный-искусствовед изучает раннехристианское искусство Сирии и Византии. Пишет иконы. Работает в области церковного дизайна. Член ассоциации дизайнеров-графиков «4BLOCK» (Association of graphic designers 4BLOCK Icograda). Участвовал в ряде дизайнерских международных проектов. Провёл несколько персональных каллиграфических выставок в Европе и Украине.

2 Picture

Пасхальная каллиграфия для международного содружества
христианских художников «Артос»

— Алексей, каллиграфия — что это вообще такое и зачем нужно — кроме того, что красиво и интересно?

— Если говорить о термине, то он появился позже, чем то, что мы под ним сегодня понимаем. Изначально все тексты, как религиозные, так и не религиозные писались от руки. Письмо — это часть человеческой культуры. И хотя с появлением книгопечатания каллиграфия стала отдельным искусством, живая энергия письма вошла в ткань книг и спряталась внутри гравированных тел антиквы и итальянского курсива. Гутенберг, допустим, первоначально в точности повторял в своей Библии каллиграфические готические кодексы своего времени — потому что линии и изгибы, помнящие тепло руки, — это естественное продолжение речи и мысли человека.

ayharlZZi5Y

Каллиграфический мозг. Росчерки

Каллиграфия — это не просто красивое письмо, а некое ощущение пространства, движения в этом пространстве. И каждая эпоха в истории человечества имеет свой тип ощущения, свою стилистику. Трудно спутать готическое и византийское пространственное мышление — они абсолютно разные. Шрифт, словно некий камертон или компас, очень чутко реагирует на изменения не только в области монументального искусства или живописи, но следит за мировоззрением тоже. Поэтому, несмотря на то, что мы сейчас почти не пишем, письмо живёт в нашей культуре, в нашем сознании.

Сегодня шрифт — это 80 % всего графического дизайна — вывески, книги, сайты… Буквы — это насекомые. Мы знаем, что жучков и мошек — несметное множество, осознаём их огромное значение в биосфере, но обычный человек специально не ползает по траве с лупой и не изучает жизнь муравьёв, кроме сумасшедших энтомологов. Так и со шрифтами. Возможно, я и занимаюсь этими засечками-ножками и росчерками-усиками потому, что в детстве взахлёб читал энтомологические книги Жана-Анри Фабра и Александра Любищева.

1dGF85wQDjg

Каллиграфия на греческом: Καὶ ἰδοὺ ἐγὼ μεθ’ ὑμῶν εἰμι πάσας τὰς ἡμέρας ἕως τῆς συντελείας τοῦ αἰῶνος (Я с вами во все дни до скончания века (Мф. 28, 20))

— А как может повлиять шрифт на восприятие его читателем?

— Если напечатать Шекспира, скажем, каким-нибудь средневековым беневентинским письмом, то читать роман будет сложнее, чем если бы в книге использовали английскую антикву. Если напечатать его современным гротеском, то будет другое восприятие текста — динамичное, другие образы, эстетические ощущения. Форма и содержание в типографике очень взаимосвязаны и влияют на удобство чтения и характер прочтения. Я как-то сделал выставку про IV эклогу Вергилия, которую некоторые раннехристианские авторы считали предвещающей рождение Иисуса. Один и тот же текст в семь строк был написан в разных стилях. Пасторальный римский поэт в рустике (capitalis rustica) смотрелся очень органично, поскольку сохранились латинские рукописи «Буколик» в этом типе шрифта.

D SK7DowjTw

IV Эклога Вергилия (Пророческая) из выставки Дары, организованной Содружеством христианских художников «Артос», 2013.
Написано традиционной римской рустикой

Но когда я взял двухметровые чёрные панели из пластика и железными перьями динамично написал белые строки размашистой скорописью:

Сызнова ныне времён зачинается строй величавый,

Дева грядёт к нам опять, грядёт Сатурново царство.

— сразу возникло ощущение современности этих слов и что Вергилий направляет нас, как когда-то вёл Данте, к неизведанному. Не зря Михаил Гаспаров писал, что Вергилий — поэт Будущего.

Oph7DpQYxfI

IV Эклога Вергилия (Пророческая) из выставки Дары, организованной Содружеством христианских художников «Артос», 2013.
Современное шрифтовое прочтение того же произведения

— Можно ли говорить о существовании христианской или сугубо «православной» каллиграфии?

— Дух дышит, где хочет, и не ижицей единой мы живы. Как православный христианин я могу точно знать лишь одно: «По тому узнают все, что вы Мои ученики, если будете иметь любовь между собою». Если человек брызжет ненавистью направо и налево, то, наверное, можно засомневаться: Христов ли он? Но мы не можем утверждать, что золотые надписи из афонских рукописей по своей форме духоноснее грубого рунического надгробия священника где-нибудь на задворках Скандинавии. Искуснейшая вязь на литургической чаше и предсмертные граффити замученного мирянина на стене Соловецкого лагеря — всё имеет ценность.

IMG 9959 600x400

Я когда-то сделал для друзей-арабов из Сирии пасхальное яйцо. «Христос Воскресе» было написано на геометрическом куфи X века. Эта шрифтовая эстетика куда древнее и глубже ярких и безвкусных современных наклеек на пасхальные яйца. Но зрителя, который даже не знает, что есть арабоязычные православные, она может отпугнуть, а молодёжь увидит тут QR-код — всё дело в привычках. Но или мы невежественно отбрасываем всё непривычное, считая только своё истинным и ценным, или вежливо относимся к другим кодам, образам и традициям.

PjquhLTPi7E

Пасхальное яйцо. «Христос Воскресе» на куфи

Я считаю, что у нас нет жёсткого художественного канона: так можно, а так нельзя. Это в еврейской сакральной каллиграфии всё очень регламентировано и обосновано теологически. Каждая форма буквы имеет связь с богословской архитектоникой. Христианство же не ограничено только византийской или древнерусской эстетикой. Применительно к шрифтовой церковной стилистике можно говорить об определённых традициях в рамках той или иной культуры. Но то, что привычно для нас, может быть неожиданно для эфиопских христиан, и наоборот. Я бы говорил о гибкой и творческой мимикрии художественных приёмов, исходя из христианского откровения и местной специфики.

IMG 9941 600x400

Например, законы византийской вязи, которые перешли в древнерусскую вязь, понятны и близки для нас, но для православных китайцев из Шанхая воспринимаются как чужой эстетический код. Как-то передо мной стояла задача сделать значок для миссионерской организации в Китае. И я сознательно не использовал язык, понятный для средиземноморской христианской ойкумены, а работал с графикой красных печатей, близких для Дальнего Востока.

alR7PDm2tJE

И это прекрасно легло в эстетический контекст китайской культуры, смотрелось там органично, не чужестранным гостем. Так хороший миссионер ищет те струны души того или иного народа, чтобы ненасильственно принести Благую Весть. А хороший переводчик применяет образно-словесную картину, понятную для того языка, на который переводит.

Но не менее интересная задача — применение исторических графических приёмов в современном контексте, стряхнувши патину. В 2013 году совместно с ПСТГУ мы делали выставку в Италии, посвящённую гонениям на церковь в советский период. Я наложил славянскую вязь на трафаретную фигуративную композицию и получился неожиданно цельный и точный образ тех печальных событий.

9 Picture

Дизайн выставки в Италии «Свет во тьме светит. Свидетельство Русской Православной Церкви в годы советских гонений» (Meeting Rimini 2013). Совместно с ПСТГУ

10 Picture

Фрагмент выставки «Свет во тьме светит». В центре расположена ярко освещённая модель храма, выполненная из прозрачных материалов, а в нём — икона новомучеников, которая является сердцем всей выставки.
По краям зала — затемнённое пространство, в котором располагаются стены, рассказывающие об истории гонений, и музейные экспонаты

Конечно, есть определённые приёмы, которые выработали художники за тысячелетия. Как создать из важных слов символ, врезающийся в память и трогающий душу? Об этом есть специальная книга немецкого палеографа Людвига Трауберега Nomina Sacra. Но эти приёмы использует не только христианство. Так, в церковнославянском языке сокращают сакральные слова, надписывая сверху титла «Бг҃ъ», «Г ҃ъ». Этот приём схлопывания сердцевины вышел из греческой традиции сокращений, а туда попал, в свою очередь, из таинственного написания еврейских священных слов (в частности, тетраграмматона). Подобные лигатуры мы можем встретить и на католических храмах, и на арабских мечетях в надписях святых имён. Языки разные, но графические способы создания лигатур и сокращений близки.

11 Picture

Альфа и Омега — монограмма

К сожалению, в отличие от христиан на Ближнем Востоке или в Европе, мы пережили десятки лет советского забвения, и многие художественные церковные традиции притупились. В иконописи, архитектуре они сейчас восстанавливаются, а вот что касается мелкой пластики и работы со шрифтами, то этот процесс, к сожалению, не так быстро происходит, как хотелось бы. И поэтому мы видим столько одинаковых шаблонных решений в этой области.

В оформлении книг используется очень ограниченный круг приёмов из нашего графического наследия. А наследие, между тем, очень богатое. Взять хотя бы орнаментально-символические композиции в украинских рукописных Библиях XVII века. В них образ райского сада выходит из «садка вишнёвого коло хати». Небесные орнаменты плетутся из мальв и барвинков возле тына, перекликаясь с мальвами на мозаиках благословенной Равенны. Так профанное превращается в сакральное. Я в одном оформлении украинского молитвослова использую эту идею, где молитвы прорастают цветами и птицами.

IMG 9884 600x400

Сейчас на Украине издательство «Дух и Литера» делает большую работу по переводу на украинский язык Синаксаря, составленным иеромонахом Макарием Симонопетрским на Афоне. Такой перевод на русский язык уже издали в Сретенском монастыре, а также вышли в свет французские, английские, греческие, немецкие и итальянские издания. Когда я взялся за эту работу, то решил использовать адаптированный к кириллице византийский минускул, который использовался в афонских рукописях. Все молитвы написаны от руки, да и вообще, в книге много рукодельных элементов. Это очень оживляет книгу и делает её более тёплой и близкой к читателю.

05r059gZB w

Дизайн книги Синаксарь (Жития святых).
Насельник афонского монастыря Симонопетра иеромонах Макарий.
Перевод на украинский издательства «Дух и Литера»

А вот пример работы для издательства «Никея» в совсем другом ключе, когда необходимо было переосмыслить разные типажи славянских надписей в духе скорописи, полуустава, вязи и даже кириллизированного еврейского письма. Неожиданные композиции и динамика надписей придают книгам этой серии запоминающийся характер.

BuI4xFqjp0M

Серия обложек для издательства «Никея». Дизайн — П. Банков,
каллиграфия — А. Чекаль. Идея этой серии была в двух уровнях текста.
Первый — название, имя автора, и второй — каллиграфия как иллюстрация, фактура, связанная с темой книги

Мне кажется, дизайнер, занимающийся религиозными проектами, должен быть мини-исследователем, уметь погружаться в специфические области. Например, изучать традицию сфрагистики, лазить по храмам Константинополя в поисках орнаментов, заглядывать в клювы романских павлинов… Примеров можно привести множество. Одни лишь шрифты Софии Киевской от монументальных надписей до граффити — это огромный багаж, который можно использовать в современных церковных проектах.

Недавно я попал под купол Софии со своим учителем Юрием Коренюком, который отдал много лет реставрации этого памятника. Там, высоко на лесах, около Евангелистов, мы придумали с ним тему для доклада, который я недавно подготовил, — «Иконография Евангелистов в Софии Киевской и каллиграфическая культура Византии». Эти святые каллиграфы с каламами в руках символически парят над дорогим мне городом. Фотографируя и изучая надписи на мозаиках, о которых так проникновенно писал Сергей Аверинцев, я сделал шрифт, напоминающий пластику букв, выложенных над конхой апсиды, и применил его в эскизах к итальянскому изданию календаря о древнерусских мозаиках Киева.

XWoYzsom43c

Шрифт, разработанный на основе мозаичных надписей в Софии Киевской,
и эскизы календаря на итальянском для Russia cristiana

— Какие бы вы отметили ошибки и сложности в развитии современного церковного искусства?

— Мне далеко не близка позиция критика. Сейчас появилось много хороших архитекторов и художников, иконописцев. Этому свидетельствует, например, недавно прозвучавшая выставка, для которой я по просьбе организаторов делал фирменный стиль и логотип:

4AEJznG06vU

Стиль и логотип для выставки современных иконописцев России. Организаторы: международное содружество христианских художников «Артос», Гильдия Храмоздателей и Спасо-Преображенский Валаамский монастырь

Есть ещё один фестиваль — православного зодчества, иконописи и сакрального искусства «Дом Господень». Советую. Мне близок тот углублённый, по-настоящему творческий подход, который я вижу у художников в подобных проектах.

Но в чём я вижу опасность в околоцерковной эстетике, так это в формальном подходе и тиражности. Есть такое некрасивое слово, как попса. Так вот она и есть олицетворение формального отношения не только к искусству, не только к жизни, но и к религии. Бездумное (!) повторение канона — это кража. Ты берёшь то, что не впустил в себя, не провёл через сердце. Потоковая продукция, автоматическое копирование прорисей или слащавая глазуновщина — всё это звенья одной цепи.

Я исхожу из вполне христианского мнения, что дьявол лишён творческого начала. Как говорил Карел Чапек: «Одного только дух зла не умеет: творить чисто и совершенно». Дьявол — это как квинтэссенция серости, бесталанности и формализма. Не зря у Данте в Аду так серо и туманно. И вот тут-то на фоне всем ясного ЧТО вырастает неожиданное КАК. Инфернальность кроется совсем не в свободомысленном подходе к реальности или искусству, а отсутствии выстраданной позиции, в автоматичности, в формализме, в калькизации, в примитивном копировании и элементарной краже чужого. Вспомним, как писал фрески Феофан Грек, — уж его-то трудно упрекнуть в незнании канона, но насколько это было талантливо, свежо и искренне. Ремесло ремеслом, но сердце должно гореть, а слёзы — капать.

82lSf35tiiM

Иисусова молитва над входом в келью настоятеля Десятинного монастыря (Киев)

— Необходимо ли мастеру церковного дизайна или иконописцу быть воцерковленным человеком? Или достаточно высокого профессионализма, мастерства и таланта?

— Здесь есть риск подмены понятий. Я не могу ответить на этот вопрос — слишком много нюансов. Можно ли утвердительно говорить даже о своём воцерковлении по формальным признакам? Проверка стоит жизни или… смерти. В каллиграфии проще. Если человек говорит, что он прекрасно пишет, но всё время прячется в эффектах готических вертикалей и путаницы, а попроси его написать «троянской» антиквой, да ещё на кириллице, — и он сникает. Всё и так видно на бумаге. «По плодам их узнаете их. Собирают ли с терновника виноград или с репейника смоквы?»

GSQMwueBuaE

Каллиграфия на итальянском: Rallegratevi, perché i vostri nomi sono scritti nei cieli («Радуйтесь тому, что имена ваши записаны на небесах»)

— Вы как-то читали лекцию о сакральном дизайне. Что это за определение?

— Сакральный дизайн — достаточно условный термин. Многим он не нравится — то ли за счёт слова «сакральный», то ли за счёт слова «дизайн». Можно сказать сложнее — графические работы в рамках религиозной традиции. Для дизайнера здесь важно знать историю и эстетику той или иной конфессии и предельно уважительно и внимательно относиться к любой, повторяю — к любой. Внимание к Другому нас обогащает! Я делаю много работ для православной Церкви, но также мне интересно работать для католиков, иногда — для протестантов, мусульман или иудеев. Я считаю, что разногласия и сложности взаимоотношений уйдут, а красота останется.

Вот книга Кристиана Тролля «Вопросы мусульман — ответы христиан» — хитрая задача для каллиграфа. Католический священник пишет мусульманам о христианстве. Соответственно, моей задачей было как-то соединить две традиции — западнохристианскую и мусульманскую. И я пишу начало литургии Agnus dei, но выполняю её в духе арабской фигуративной каллиграфии. Таким образом, два эстетических кода соединяются.

S 5JxCve8lQ

Обложка и каллиграфия для издательства «Дух и Литера» Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, miserere nobis («Агнец Божий, берущий на себя грехи мира, помилуй нас»). Соединения латинской и восточной традиции в каллиграфии

Для меня значительна была работа над книгой о старце Иосифе Исихасте. Во-первых, это очень личная история. Я в юности лазил по остаткам Ахтырского монастыря и потом наблюдал его восстановление во главе с о. Симеоном, одним из образованнейших монахов, которых я встречал. И хотя я не так часто там бываю, как хотелось бы, для меня это место над рекой Ворсклой очень важно в моём христианском становлении. Я писал в монастырь иконы и максимально пытаюсь помогать в области оформления книг.

Для издания перевода книги Ефрема Филофейского был разработан шрифт и сделан ряд каллиграфий, ориентированных на приёмы греческой вязи, но на церковнославянском языке. Именно на таком стыке традиций, на поиске контактов и строится графическая работа в области религиозного заказа. Эту книгу по достоинству оценили читатели, и я надеюсь, что и моя скромная лепта в этом есть. Недавно вышел второй том (Полное собрание сочинений), в котором собраны письма и тексты Иосифа Исихаста. Рекомендую её всем, кто интересуется христианской аскетикой.

R0iVL WumEk

Дизайн двухтомного издания о старце Иосифе Исихасте. Издательство Ахтырского Свято-Троицкого монастыря.
Перевод архимандрита Симеона (Гагатика)

— Где обучают специалистов по каллиграфии? Велик ли спрос на их услуги и можно ли говорить о дефиците?

— У нас на Украине, слава Богу, за последние десять лет каллиграфия начала входить в моду. Пока не настолько, конечно, как на Западе или на Востоке, где каллиграфия выделена в отдельную профессию. Тем не менее, и у нас молодые художники, дизайнеры начинают ею увлекаться, посещают мастер-классы, курсы, изучают в вузах, где она преподаётся.

Кроме того, создано несколько школ каллиграфии — от регулярных мастер-классов мастеров (таких как Василь и Вероника Чебаник, Виталий Митченко, сёстры Лопухины, Кирилл Ткачёв и других) до постоянных учебных проектов, таких как «Арт и Я» в Киеве.

T23ALUoVQVI

Если говорить о России, то там тоже школы основываются вокруг мастера. Такой вполне себе средневековый принцип. Есть замечательная школа Евгения Добровинского, Школа исторической каллиграфии под руководством Юрия Ковердяева и Андрея Санникова, Центр искусства каллиграфии «От Аза до Ижицы» Петра Чобитько в Санкт-Петербурге, есть курсы на базе Современного музея каллиграфии в Сокольниках и некоторые другие. В области храмовой и каллиграфии на иконах активно работает и преподаёт Григорий Маракуев.

Организовал и я свою скромную школу в Харькове, но поскольку у меня масса других проектов, она проходит в виде частных уроков. Среди учеников — как профессиональные дизайнеры, так и люди со стороны, которые просто хотят научиться каллиграфии для себя.

0cc62TJzfiw

Плакат практического курса для иконописцев в Италии — «Каллиграфия в сакральном искусстве». Курс был проведён в иконописной школе Russia cristiana, где преподавали Адольф Николаевич Овчинников и архимандрит Зинон

— Какое применение находит каллиграфия?

— Если говорить о дизайне в целом, то применений множество — оформление книг, использование в интерьерах, внешние надписи на камне, внутреннее храмово-иконное пространство, надписи в фресках, росписях, молитвы, подписи к сюжетам, а также различные экслибрисы, монограммы, печати, стили, эмблемы, логотипы приходов и монастырей. Всё это также связано с каллиграфией.

Приведу примеры разных шрифтовых логотипов. Для киевского прихода был выбран характерный византийский минускул, когда-то появившийся в скрипториях преподобного Фёдора Студита. Но в кириллическом исполнении он заиграл современными нотами. Следующий знак был сделан для друзей доминиканцев, я выбрал стиль букв из ранней готики, которые были подсмотрены в одной рукописи из библиотеки монастыря. В логотипе Гильдии Храмоздателей мы отразили дух русского модерна, тонкий и изящный, светящийся, как прожилки зелёного листа на весеннем солнце.

A4lQkkqsk0Q

1. Логотип для церковного прихода в Киеве (бывшее подворье синайского монастыря). 2. Логотип института религиозных наук св. Фомы Аквинского (Киев). 3. Логотип Гильдии Храмоздателей, совместно с Андреем Анисимовым

Ещё интереснее работать с пространством, внедряя в него типографику и каллиграфию. Музейные проекты развязывают руки. Недавно прошла выставка, подготовленная группой друзей из разных стран, которую последнее время мы называем «Летающей общиной». Эта выставка была посвящена митрополиту Антонию Сурожскому, где каллиграфия имела важное значение. О дизайнерских придумках этого события можно прочесть в журнале «Дары» (2016).

22 Picture

Надписи-эпиграфы для выставки «Моя жизнь — Христос», посвящённой духовному и богословскому наследию митрополита Сурожского Антония (Блума)

23 Picture

Архитектурное пространство выставки о митрополите Антонии Сурожском (Meeting Rimini 2015)

Разработка шрифтов для тех церковных проектов, где каллиграфия неприменима, — это ещё одна область, где предстоит много потрудиться. Во многих книгах, особенно в научно-церковных изданиях, эту проблему сразу видно. Допустим, в случаях цитирования святых отцов русский текст, греческий, иврит, арабский, сирийский часто не совпадает, он не сгармонизирован. Просто берётся то, что есть в компьютере, и это режет глаз настоящих Дон Кихотов пера и кривых Безье. Но есть и случаи, когда шрифт выходит из пространства книги. В данном случае была разработана вязь, которая как гармошка могла собираться, чтобы разместиться на фризе, и была удобна для резьбы в камне.

24 Picture

Свято-Пантелеимоновский храм, Нижний Новгород. Архитектор Андрей Анисимов. Разработка шрифта для резьбы по камню.
Символ Веры расположен по периметру храма

25 Picture

Символ Веры в камне. Фрагмент фриза

Но никто не запрещает использовать буквы для душевных проектов, каким получился календарь со священниками и котами, столь полюбившийся народу. В таких случаях каллиграф может быть достаточно свободен в выборе характера и энергии письма.

8GSJyfdhlFg

«Поп + кот», календарь на 2016 год. Международное содружество христианских художников «Артос». Координатор — Ксения Лученко.
Фотограф — Анна Гальперина. Куратор — Сергей Чапнин

— А какой заказ запомнился больше всего?

— Я как-то в Стамбуле оказался в жуткую жару в прохладной современной мечети — это был рай для каллиграфа. Только Чёрное и Белое, и рукописные композиции. Но, посидев некоторое время, я понял, что без ликов грустно. Так и в насыщенном церковном пространстве, где почти нет места буквам, тоже грустно. И мне посчастливилось этим летом включиться в роспись церкви в Нижнем Новгороде. Это был как раз пример того, как можно возвращать традицию использования текстов в храмовом пространстве, соединяя их с образами. Ведь в том же Стамбуле есть исторические примеры того, как шрифты входили в интерьер и экстерьер византийских храмов, взять хотя бы церковь Богородицы Паммакаристы («Радующейся»).

Икона без надписи не существует. Отец Павел Флоренский говорил, что у иконы есть душа — это её надпись. То есть без надписи икона не освящена. По традиции только после надписания она становится по-настоящему иконой, потому что в христианском искусстве надпись и образ работают на равных. В интерьере это не так очевидно, но когда молитвы на стенах окружают росписи, храм превращается в раскрытую книгу.

27 Picture

Свято-Пантелеимоновский храм, Нижний Новгород. Архитектор — Андрей Анисимов. Шрифтовые работы выполнены в нефе и алтаре храма. Тропари и кондаки вокруг образов святых, а в алтаре — литургические молитвы

28 Picture

Тропарь и Кондак вокруг иконы св. Сергия Радонежского

29 Picture

Каллиграфия в алтаре Свято-Пантелеимоновского храма

— Судя по записям в фейсбуке, в Стамбуле вы были по пути из Италии…

— Да, в конце сентября — начале октября я был в Сицилии, где проходила XXI ЛабОРАтория церковных искусств. Там собирались люди из разных стран: художники, архитекторы, искусствоведы, священники и миряне, заинтересованные церковным искусством и его проблемами. Я там тоже, как всегда, рассказывал про шрифт…

Мне нравится путешествовать с пером наперевес. Новые люди, старые буквы, мудрые люди, новые буквы!

IMG 0480 600x400

То в Париже со студентами École normale supérieure попишешь украинской скорописью, то во Флоренции делаешь выставку возле Уффици и под King Crimson пишешь Epitaph этому миру, то в Минске рисуешь с дизайнерами карты придуманных островов в духе фламандского картографа Герардуса Меркатора, то в Казахстане важному правительственному чиновнику преподаёшь допетровскую кириллицу, чтобы показать, как вернуть восточный привкус казахскому письму.

Этим летом случился необычный перформанс в городе Пратовеккьо, что на Тосканщине, где Данте писал часть «Божественной комедии». Это событие происходило рамках плакатной выставки «Данте. Вновь увидеть звёзды», которая впервые была представлена на IX Триеннале экологического плаката «4-й БЛОК» в Харькове. В течении часа на белой ленте, расстеленной на площади перед монастырём, разворачивалась буквенная драма — с одной стороны появлялись смертные грехи, упоминаемые Данте в «Аду», а с другой — добродетели, упоминаемые в «Раю». По окончании лента превратилась в образ лабиринта нашей жизни, в которой ежедневно приходится делать выбор между тем и другим.

31 Picture

— Такие встречи и знакомства как-то проявляются в практических результатах?

— Например, я в Киеве бываю часто, но с епископом Обуховским Ионой (Черепановым) и монахиней Еленой (Кругляк) мы познакомились не в Киеве, а, представьте, на конференции в Сицилии, где они представляли свой проект реконструкции Десятинной церкви. И я тут же включился в процесс, где нужно будет по оставшейся эпиграфике восстанавливать шрифт, вытесанный древними мастерами, а потом использовать его в музейной экспозиции. И в рамках того же сотрудничества в Десятинном монастыре, при оформлении монашеского корпуса я неожиданно для самого себя соединил каллиграфию на стене с рисунком. Это и не иконопись, и не чистая работа с текстом, а некий симбиоз на стене, но в иконографической традиции. И я подумал, что это можно было бы назвать ICONOGRAFFITI. Буквы и образы плавно перетекают друг в друга и оживляют пространство келии.

32 Picture

Отроки в печи огненной. Роспись на стене над камином. Десятинный Рождества Пресвятой Богородицы монастырь (Киев)

Впереди планов много. Много храмов, рукописных книг и идей. Сейчас я готовлю новую выставку в немецком замке, который 1000 лет назад был монастырём. Проект будет называться «Прозрачное средневековье» и в нём необычным образом станут сочетаться византийские и романские орнаменты, унциальная каллиграфия, зелёные ландшафты и текстура древних стен.

Я пишу слова, но иногда слова помогают мне писать. Есть тексты, которые входят внутрь. Возвращаясь из мастерской, я хожу по тем улицам, где Александр Введенский незадолго перед смертью писал свою «Элегию».

sMrie6mZwQo

Каллиграфический возглас

Источник

Яндекс.Метрика